شرح درس ضفدع جوانغ زي - للصف السابع

الدرس الثاني: ضفدع جوانغ زي

في مدينة (جياين) اليابانية طلبت المعلمة اليابانية (هيرو يامادا) من طلبتها الذين لا تتجاوز أعمارهم الخمسة عشر عاماً أن يبحثوا أسبوعياً عن مقولة شهيرة لأحد الفلاسفة القدماء، بغرض القيام بتحليلها ونقدها، ورغم صعوبة المهمة، إلا أن أداء الطلبة كان مذهلاً، وهم يتنافسون بحماسة على نقد العديد من المقولات الشهيرة بعمق وبرأي متقن.

إن نجاح فكرة المعلمة (يامادا) جعلها تنتقل من فصل إلى آخر، ومن مدرسة إلى أخرى حتى عمّت أنحاء البلاد، فقد كانت إحدى طالباتها واسمها (تاكيو) – دور في تنفيذ الفكرة على نحو مختلف؛ إذ اختارت مقولة وردت عليها رسماً وليس كتابة، فاحتوت على مقولة ذات مغزى.

النصّ للفيلسوف الصيني (جوانغ زي) الذي عاش في القرن الرابع قبل الميلاد، يقول فيه: «الضفدع الذي في البئر لا يعرف شيئًا عن المحيط»، ويتمثل رده في أنها رسمت عدة لوحات تشرح فيها أن الضفدع في البئر يرى ما يدور في المحيط خلافًا لما يزعمه (جوانغ زي)، فكانت اللوحة الأولى لضفدع في بئر ينظر إلى السماء، والثانية السماء تحولت إلى مرآة، والثالثة مرآة تعكس للضفدع ما يجري في المحيط، أما الأخيرة فكانت للضفدع وهو يراقب المرآة كأنه يشاهد فيلمًا وهو مستلقٍ على ظهره، ويتابع ما يجري في المحيط بدقة ووضوح ومتعة.

نالت (تايبيوس) إثر تلك اللوحات الأربع تصفيقًا من زملائها، وتقديرًا كبيرًا من معلمتها (يامادا) ومدرستها، فأصبحت أشهر طالبة في مدرستها وربما في مدينتها رغم أنها لم تكمل الخامسة عشرة من عمرها، وكان يُضرب بها المثل في خيالها الواسع ومهارتها في الرسم، إذ كان التشجيع الذي وجدته (تايبيوس) مبكرًا جعلها تنصرف عن دراسة الأحياء، إذ رأت أن الفن هو مكانها ومستقبلها.

لقد تخصصت (تايبيوس) في الفن والتصميم في جامعة (كيوتو)، وركزت على الرسوم المتحركة، ثم قدمت أعمالًا مميزة جعلتها لا تستقر في اليابان أكثر من أسبوع واحد متواصل، فمن الصين إلى الفلبين، ومن هنغاريا إلى بلغاريا، وشاركت في سبعة معارض في أمريكا، وفازت في ثلاثة مسابقات للجرافيك، وأربعة في إسبانيا، وكرمتها وطنها بتمثيله رسميًا في معرض (بينالي* البندقية) بإيطاليا عام (2001م)، وقدمت (تايبيوس) قصة «ضفدع جوانغ زي» لتقديمه من خلال بنائها الذي يقصده ملايين المتذوقين للفنون المعاصرة.

اللوحات التي رسمتها (تايبيوس) حوّلتها إلى فيلم رسوم متحركة بمؤثرات صوتية وتقنيات متعددة، حقق إعجاب جمهور (البينالي) الذي تدفق على الجناح الياباني وحده آلاف الزوار.

* بينالي: هي مؤسسة فنية تقام في مدينة البندقية في إيطاليا منذ سنة 1895م، وهي خاصة بالفنون المعاصرة، حيث تقام فيها معارض دولية لعرض أعمال الفن المعاصر من الرسم والنحت والتصميم والموسيقى وغيرها.

ظهرت الفنانة الشابة (تايبيوس) بفستان بسيط تعلوه صورة معلمتها (هيرو يامادا) التي شجعتها مبكرًا على إطلاق العنان لخيالها، مما جعلها تصل إلى ما وصلت إليه اليوم من نجاح وشهرة كبيرين، ويُذكر أن الإعلام الياباني والإيطالي والعالمي الذي كان يغطي (البينالي) لم يسلّط الضوء على (تايبيوس) وضفدعها فحسب، بل تطرق إلى (يامادا)، وأجرى معها حوارات هاتفية، وأشارت (يامادا) في تصريحاتها الصحفية إلى أنها سعيدة جدًا بفكرتها الصغيرة، المتمثلة في تشجيع الطلبة الصغار على نقد آراء الفلاسفة، والتي ما زالت تحصد النجاح.

لقد واجهت (يامادا) في البداية الكثير من التحفظات من زملائها تجاه فكرتها المبكرة، لكنها واصلت مشروعها بثقة، وهذا الموقف يدعونا إلى أن ندرك أن الأفكار الجميلة هي التي سيُبنى عليها، بل إن أجملها على الإطلاق هي التي تواجه رفضًا في البداية، فالمرء عدو ما يجهل، وعلينا أن نلتفت إلى أن النجاح الذي حققته (تايبيوس) لا يعكس موهبتها فقط، بل يعكس البيئة المحفزة التي نشأت فيها، وتشجيع أهلها على عدم التسليم بصحة المقولات والأفكار التي كانت تُردد سابق العصر والزمان، بل اختراع صيغ جديدة من الأسئلة حول كل مألوف، وتولّد عن ذلك الأجيال المبدعة القائمة على البحث والنقد، الأمر الذي جعلنا نشاهد اليوم ثمار الأفكار المنتجة والموفقة التي أنجبت مئات العلماء والمبدعين الجدد ممن يحصلون جوائز وإعجابًا في جميع المجالات والفنون ابتداءً (بنوبل) وليس انتهاءً (بينالي البندقية).

لا ريب أن تقدير الإنتاج الفكري والفلسفي البشري لا يمنع من استيعاب الآراء الجديدة، التي تقومه وتعيد النظر في صحته، وأن لم يحدث هذا الحراك فإننا سنتوقف عند ذلك الإنتاج، وتتجمد أدمغتنا عند النقطة التي وصل إليها السابقون في زمن معين، وحتماً سنحرم من التقدم والعلم، فكم من فكرة وُلدت ثم وُئدت في مهدها، لكنها مخالفة لفكرة سابقة أو معرفة قديمة، وعلينا تقبل التغير ونمو العقول وتبدل النظريات، والإيمان بأن أعظم فكرة هي الفكرة الجديدة.

(عبدالله الصرفي) «نص من كتاب» (بتصرف)